Un respiro tranquilo y hermoso en una ciudad en rápido movimiento

En una ciudad bulliciosa y en constante movimiento como Nueva York, encontrar o crear un lugar de calma y serenidad es una prioridad, al menos para el dueño de la tienda Urte Tylaite de Todavía Casa. Ubicado en un espacio pequeño pero aireado y lleno de luz en East Village, Still House es de hecho ese respiro tranquilo que los neoyorquinos y los forasteros anhelan cuando la metrópolis se vuelve demasiado abrumadora. Con su sensibilidad reflexiva y ojo para el diseño local e internacional, Urte ha seleccionado una tienda que está llena de algo más que objetos hermosos: está llena de un diseño decidido que lo ayuda a cultivar un estilo de vida intencional, en el que cada objeto no solo satisface una necesidad sino también eleva el acto de cumplirla.

En Still House, la loza coreana, las macetas japonesas, la iluminación danesa, los jarrones hechos a mano en Brooklyn y las velas vertidas a mano en California se exhiben uno al lado del otro sin ninguna interrupción en la estética ni en la forma, como si siempre estuvieran destinados a ser los siguientes. el uno al otro Es este nivel de curaduría y habilidad para la viñeta de naturaleza muerta perfectamente estilizada lo que distingue a la tienda de Urte de otras boutiques.

En Todavía de la casa nuevo escaparate (la tienda se mudó recientemente a principios de este año), Urte ha ampliado la tienda más allá de una simple tienda. Ahora también existe como una plataforma para que artistas y diseñadores locales muestren su última exposición o cuerpo de trabajo. Con la propia línea de joyería de Still House completando la boutique, no es de extrañar que la tienda sea un destino de diseño favorito en la ciudad. Siga leyendo mientras conversamos con Urte sobre su historia en Nueva York, los próximos eventos de la tienda y su proceso para seleccionar hermosas piezas para su tienda y su hogar…

¿Por qué elegiste esta ciudad y este barrio?

Me mudé a Nueva York en 2003 y me enamoré de esta ciudad de inmediato. Es muy estimulante e inspirador.

Me encontré pasando mucho tiempo en East Village, trabajando los fines de semana en restaurantes durante la universidad y ayudando a un diseñador de joyas después de graduarme. East Village tiene una historia muy interesante y un fuerte sentido de comunidad. Es el lugar de nacimiento de muchos movimientos artísticos y es considerado un centro de todo lo relacionado con la contracultura desde la década de 1960. Aunque ha cambiado mucho desde entonces, diría que su carácter central sigue intacto.

La idea detrás de la apertura de la tienda era curar una colección de objetos para el hogar producidos por artistas locales. El proceso de cómo se hacen y la intención detrás de ellos le da un propósito a cada pieza. Es una forma alternativa de crear un ambiente distinto en el hogar. East Village se sintió como un hogar natural para impulsar este concepto.

¿De dónde sacaste el nombre de la tienda?

Estaba muy interesado en la idea de la calma como una yuxtaposición a la bulliciosa vida diaria de Nueva York. Qué mejor lugar para crearlo que el hogar al que volvemos cada tarde. Jugué con varios sinónimos de ‘calma’ y ‘hogar’ antes de llegar a Still House.

¿Ha cambiado mucho desde que abrió? ¿Cómo?

El cambio más reciente fue nuestra mudanza a una nueva tienda a principios de este año. Nos quedamos en nuestro amado East Village, pero nos mudamos un par de cuadras a 9th Street. La ubicación original se abrió en 2011 y estaba ansioso por renovar el interior. A veces estos simples cambios en el entorno, en mi caso un escaparate rediseñado, nos afectan de forma inesperada. El resultado final me animó a compartir la nueva tienda con una gama más amplia de artistas organizando exposiciones y eventos. Nuestro primer show fue Formations del artista Pat Kim. El espectáculo se inauguró en mayo de 2018 y consistió en una colección de diez esculturas de madera únicas en su tipo.

También organizamos una muestra de fotografía y dibujo de la artista Emily Johnston titulada What Hildegard Heard este verano que consta de tres dípticos de fotografías y dibujos de la artista.

¿Cuál es uno de los desafíos que tiene con el negocio?

Tengo que admitir que es difícil nombrar solo uno. En este momento, la organización del flujo de trabajo parece ser el principal problema. Siempre hay nuevos proyectos, colecciones y empresas y puede ser difícil asignar tiempo para todo. No hay dos días iguales, pero eso es parte de la diversión. Aunque nuestro equipo es pequeño, ¡siempre hacemos que funcione!

¿En qué otras tiendas has trabajado antes de abrir esta?

Una tienda de artículos para el hogar y joyería en Carroll Gardens llamada Swallow, y una joyería llamada St. Kilda, que estaba ubicada en Park Slope.

¿Cuál es tu artículo favorito en la tienda en este momento?

Cristalería negra mate de Sugahara Glassblowing Studio en Japón. Estoy obsesionada con su acabado satinado.

¿Cuál es la inspiración de esta temporada?

Siempre organicé las exhibiciones por color monocromático. Un estante estaría dedicado al blanco, otro al amarillo, un tercero al verde y uno más al negro. Esta temporada estoy intrigado por la introducción de acentos de colores llamativos. Estoy combinando verdes audaces con blancos cremosos y rojos fuertes con tonos beige más neutros.

¿Llevas algún producto nuevo y/o gemas por descubrir que te entusiasmen especialmente?

Soy un gran admirador de la nueva serie de esmaltes negros de Marge Lurie, ceramista de Manhattan. Me encanta la yuxtaposición de sus formas clásicas en este fuerte tono minimalista.

¿Cuál ha sido un éxito de ventas consistente?

Esta temporada, la Lámpara LED Carrie de Menu ha sido muy popular. La iluminación es una categoría nueva para nosotros, por lo que es muy emocionante ver que atrae tanta atención. La luz tiene tres configuraciones de tenue a brillante y se carga a través de USB. Se puede utilizar como farol, como luz de ambiente en el salón o colgado en la pared como luz de noche. Creo que esta versatilidad es lo que atrae a nuestros clientes a este diseño.

¿Cuál es su proceso para seleccionar + curar los objetos en su tienda?

Principalmente busco piezas hechas a mano y localmente con una estética minimalista. Esta búsqueda comienza con mayor frecuencia dentro de nuestra comunidad inmediata. Los artistas con los que trabajamos recomiendan que echemos un vistazo al trabajo de sus colegas o nuestros clientes nos recomiendan estudios con los que se han encontrado. Este tipo de conexiones conducen a los mejores descubrimientos, aunque tratamos de asistir a ferias de diseño y siempre revisamos las presentaciones de todos los artistas en nuestra bandeja de entrada. En los últimos años, también me encontré con algunos estudios de diseño internacionales a los que no pude resistirme.

¿Algún evento especial/exhibición/pop-ups/colaboraciones próximas?

Estoy muy emocionado de presentar el espectáculo debut Antecedere del artista de cerámica Yoon Young Hur que se inaugurará el jueves 15 de noviembre de 6 a 9 p.m. Ella está creando una agrupación de esculturas inspiradas en el antiguo ritual coreano de loza “toggi”. Su versión contemporánea de estas vasijas antiguas sirve como introducción y exploración de los profundos lazos culturales e históricos entre la cerámica contemporánea, los rituales antiguos y la experiencia humana.

El jueves 6 de diciembre tendremos la inauguración de la fotógrafa Emily Johnston. Su nuevo cuerpo de trabajo se llama Ash Drawings. Las fotografías expuestas serán una documentación de los dibujos que hizo arrojando cenizas a la nieve; un acto de liberación, pero también de adivinación.

¿Tienes algo de la tienda en tu propia casa?

Oh sí. Mucho en realidad. Vasos altos apilables de Toyo-Sasaki, platos de cena de Mondays, un jarrón de Robert Hessler, pero las piezas de Hasami Porcelain son las que uso todos los días.

¿Cómo describiría su línea de joyería? ¿Qué hace que cada pieza sea tan especial?

La joyería fue parte de la curaduría de la tienda desde que abrió en 2011. Me encanta representar las piezas de otros joyeros, pero cuando lancé la línea me interesó explorar cómo sería la joyería tratada como un objeto de diseño. En 2013, con esta intención en mente, nació Still House Jewelry. Mi objetivo es crear piezas que sean hermosas a la vista y cómodas de usar. Son piezas delicadas y minimalistas llenas de detalles sutiles. Todo el oro se recicla y obtengo mis diamantes de Canadá.

¿Cuál es una lección que has aprendido desde que abriste tu tienda?

Una de las lecciones más importantes que aprendí es ser fiel a mí mismo. Con el tiempo, en cualquier campo de trabajo, ciertas tareas se vuelven repetitivas y la toma de decisiones puede convertirse naturalmente en acción automatizada. Es mucho más fácil dejarse llevar por las tendencias actuales cuando se está en este estado, en lugar de centrarse en la longevidad. He creado el mejor trabajo y me divierto más cuando doy un paso atrás y me concentro en lo que más me interesa.

Si pudieras dar un consejo a alguien que quiera seguir un camino similar al tuyo, ¿cuál sería?

Crea una atmósfera en la que las personas que te rodean se sientan bienvenidas a compartir sus opiniones honestas. Se necesita un equipo fuerte para hacer crecer un negocio.

Detenerse Todavía Casa en 307 E 9th St, Nueva York, NY 10003!