Friday Five con Nasir Kassamali de Luminaire

Todos tenemos un viaje que cambió la vida realizado en 1970 por Nasir y Nargis Kassamali para agradecer por reforzar su creencia devota en el poder transformador del diseño y la eventual fundación de luminaria. Emigraron a los Estados Unidos poco después y, al ver la oportunidad de cerrar la brecha de poner el buen diseño a disposición de un público más amplio en 1974, abrieron Luminaire en un quiosco de 500 pies cuadrados en North Miami Beach, especializándose en iluminación europea. En dos años, tenían hasta 4500 pies cuadrados y se habían expandido a muebles y accesorios, haciendo que los productos internacionales contemporáneos de alto nivel fueran directamente accesibles para los consumidores. A lo largo de los años 80, a medida que se añadían otras ubicaciones de Luminaire, hubo un cambio de un enfoque en el diseño escandinavo a marcas italianas líderes, y el cambio de siglo trajo un interés renovado en talentos de otras partes del mundo. Con la reciente apertura de una nueva sala de exhibición en Los Ángeles y ubicaciones adicionales en el horizonte, Luminaire está lista para usar la filosofía de Nasir para el crecimiento mundial. Al compartir su mensaje, siguen enfocados en ser la voz que define el futuro del diseño contemporáneo. Hoy, Nasir se toma el tiempo para compartir cinco de sus favoritos para Friday Five.

Foto cortesía de Taschen

1. El libro sobre la Bauhaus
Nací en Kenia, África Oriental. Cuando tenía 14 años, mi padre me regaló un libro sobre la Bauhaus. Fue un cambio de vida. El Movimiento Bauhaus llegó a definir un tipo de Modernismo conocido como estilo Internacional. El diseño simplista, el arte y la arquitectura internacionales destacaron la funcionalidad por encima de todo lo demás, y surgieron para desafiar las formas en que se podían usar los edificios, el arte e incluso los objetos decorativos. Creían que el arte podía ser hermoso sin dejar de ser útil y eso me ha inspirado en la forma en que el diseño en Luminaire impacta vidas. Este libro de Taschen cuenta visualmente esa historia.

Foto de Michael Allen

2. Nargis Kasamali
Conocí a mi esposa Nargis hace 49 años, en la universidad en Kenia. Después de unos meses de noviazgo, me pidió que describiera «Diseño». Para mí, era un idioma, no un estilo, y lo que es más importante, era una forma de vida. Hemos estado viviendo esta vida de casados ​​durante 47 años y ella es la madre de nuestros dos hijos que ahora tienen treinta y tantos años. Ella es la cofundadora de Luminaire y cinco veces sobreviviente de cáncer que siempre me ha estado guiando para vivir cada día como si fuera el último. Ella me enseñó cómo retribuir a la comunidad y mejorar la vida de las personas. No podría haber iniciado Luminaire sin ella.

Foto de John Madere

3. Massimo Vignelli
Conocí a Massimo Vignelli en octubre de 1987. Lo habíamos invitado a dar una conferencia de diseño en Luminaire. Massimo fue un gran mentor para mí, ayudándome a moldear mi ojo para ver gráficos de una manera particular. Con el paso de los años, nuestra amistad se hizo más fuerte hasta que él falleció hace cinco años.

Foto de Sam Frost

4. Yohji Yamamoto
Durante años me he enfrentado repetidamente a ojos curiosos sobre mi elección de prendas y la mayoría de las veces la respuesta son los diseños de Yohji Yamamoto. Su ropa es mi segunda piel y su estética se ha convertido en mi básico de armario.

Foto de Nobuyoshi Araki

5. Iglesia de la Luz
conocí por primera vez Tadao Ando en su oficina en Osaka, hace 22 años. Lo que debía ser una reunión de 30 minutos se convirtió en casi dos horas, fue muy amable al brindarnos a su asistente de diseño, Kulapat Yantrasast, para mostrarnos la Iglesia de la Luz, su residencia privada. Pasamos todo el día allí. Acercarme a la Iglesia de la luz fue una experiencia que me cambió la vida. Sentir ese espacio fue una aventura que nunca olvidaré. Este sentimiento nunca me ha abandonado, y cada edificio que he visitado de arquitectos de renombre mundial en todo el mundo nunca lo ha superado. Me enseñó mucho sobre las proporciones, la auténtica sensibilidad material y la realización del diseño como una tercera piel.

Kelly Beall es editora sénior de Design Milk. La diseñadora gráfica y escritora con sede en Pittsburgh ha sentido un profundo amor por el arte y el diseño desde que tiene uso de razón, y disfruta compartir sus hallazgos con los demás. Cuando no se distrae con el gran arte y el diseño, se la puede encontrar haciendo un desastre en la cocina, consumiendo tanta información como sea posible, o en el sofá con sus tres mascotas. Encuéntrela @designcrush en las redes sociales.

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